Mais il n’y a pas que des défauts, on parle quand même d’Harry Potter. Le jeux des trois acteurs principaux a mûrit, ils sont devenus plutôt talentueux avec l’âge, nos amis sorciers. La photographie du film est superbe (sauf dans les scènes d’action, où la caméra bouge énormément, tellement qu’on perd le bout du fil), le réalisateur a un talent fou pour filmer les paysages de l’Angleterre. Une autre chose que j’ai adoré est quand notre bien aimé Dobby, meurt. Malgré que celui-ci ne soit qu’un personnage de synthèse, nous nous attachons à lui, tellement qu’on a envie de pleurer (eh oui). J’ai beaucoup aimé le côté humain, la façon dont le réalisateur tournait les scènes d’émotion. J’ai beaucoup aimé cette scène, mais pas autant que celle où Hermione raconte l’histoire des Trois Frères. Je ne vous en dis pas plus, mais cette scène est à voir et à revoir, c’est sûrement l’une des meilleures depuis que la saga Harry Potter est commencée ! Ça vaut le détour rien que pour ça ! En gros, pour résumé ce texte, le film est bien, mais j’espère que la deuxième partie va être un peu plus palpitante et que les défauts de la première partie vont être corrigés.

Épique ; 1. Qui est propre à l’épopée. 2. MÉMORABLE PAR SON CARACTÈRE MOUVEMENTÉ, EXTRAORDINAIRE, GRANDIOSE.

Si je vous disais Chris Wolstenholme ? Dominic Howard ? Et pour finir, Matthew Bellamy ? À quoi pensez-vous ? Eh bien oui, je parle de Muse, comme vous avez très bien pu voir le logo, un peu plus haut. En fait, si vous ne saviez pas la réponse à tout ce que je viens de vous dire, vous êtes plutôt, comment dire, stupide (désolé si j’en offense certain). Car franchement, le nom de mon article est le gros logo que vous pouvez voir un peu plus haut, alors pourquoi vous n’auriez-pas vu de quoi je voulais parler ? C’est pourtant simple non et… raaaah, j’arrête de divaguer et je vais parler du vrai sujet, le superbe concert que ce groupe merveilleux nous a donné hier soir, au Colisée Pepsi.

En première partie, il y a eu Metric. Le groupe nous a offert une belle prestation, préférant surtout jouer les pièces de leur dernier effort, Fantaisies. Mais le seul hic que j’ai à dire est qu’à l’endroit où j’étais assis (à côté de la scène, le groupe nous offrant leur fameux spectacle 360°), je ne pouvais pas du tout voir le groupe jouer. Mais, quand Muse embarqua sur la scène (enfin, plus sur leurs tours…), là, c’était parfait. J’avais selon moi l’une des meilleures places disponibles, mais vous vous en foutez, donc je continue. Le groupe commença la soirée avec l’entraînant Uprising, première pièce de leur dernier album, puis Map of the Problematique, pièce de Black Holes & Revelations. Toute la soirée, le groupe enchaîna les chansons, passant de Plug in Baby à Hysteria. La voix de Matt était en parfaite symbiose avec le public durant Time is Running Out – qu’il chanta devant mes yeux (mouhahaha). Des rayons lasers verts éclairaient la foule durant les pièces Undisclosed Desires et New Born. Des ballons (qui représentaient en fait des yeux) sont venus accompagner la foule durant la pièce Plug in Baby, juste avant le rappel qui débuta avec la première partie de leur symphonie en trois mouvements, Exogenesis, pour ensuite se terminer sur Knights of Cydonia. C’était un spectacle immanquable, épique. Je ne trouve aucun mot pour décrire ce que j’ai vu, ce que j’ai ressentis. C’était drôle (surtout quand le chanteur a lancé sa guitare sur la batterie de Dom XD), bien joué, bien pensé, enfin, tout était parfait. Je ne trouve rien à redire à ce propos, car j’écrirais pour ne rien dire… La seule chose que je peux rajouter est : à quand un prochain spectacle à Québec ?

J’aurais bien aimé – pour commencer cet article – trouver une image provenant du film duquel je vais vous parler aujourd’hui, mais – malheureusement – j’en n’ai trouvé aucune qui était à mon goût. Mais, cela veut-il dire que le film que j’ai été voir hier soir n’était pas de mon goût ? Vous allez le savoir dans le paragraphe suivant celui-ci, où je vais m’efforcer de dire ce que je pense à propos de The Social Network.

Mais avant de commencer, il faut bien entendu faire un court résumé, pour que vous sachiez de quoi je parle, même si vous le savez déjà parce que vous avez déjà lu un précédent article où je parlais justement de ce film (plus précisément ici) Mais puisque le jour où j’ai écrit cette courte rubrique ne dit point le synopsis du film, je vais vous en faire un – moi qui suis TRÈS gentil. Le film parle en gros de Mark Zuckerberg, un nerd de dix-neuf ans, qui créa – avec l’aide d’étudiants de l’université, un site qui deviendra plus tard Facebook. Mais, à travers tout cela, le film parle aussi de deux « procès » contre Mark, l’un parce que trois autres étudiants accusent de lui avoir volé l’idée et l’autre à cause d’une raison assez floue, que je vous laisse découvrir. Le premier paragraphe de cette critique vous a sûrement fait très peur. Même moi, en l’écrivant, j’avais l’impression que j’allais continuer sur cette lancée et décrire The Social Network comme le pire film de l’année, avec des piètres prestations des acteurs. Seulement, heureusement, ce n’est pas cela que je vais dire. En fait, je pourrais plutôt dire que The Social Network est le film de l’année, avec de fabuleuses prestations des acteurs. En gros, ce film signé David Fincher n’a aucun défaut. Les répliques sont superbes, les jeux d’acteurs superbes, le montage superbe, la photographie superbe, la musique superbe, tout est superbe. Malgré la cote que je vais lui donner à la fin de cet article, je considère ce film comme – pour le moment – le meilleur de 2010. David Fincher montre encore qu’il mériterait un oscar pour la réalisation et qu’il est sûrement l’un des réalisateurs les plus méticuleux et soucieux du détail. Mais, il peut se le permettre, voyez le résultat vous-même. The Social Network est le genre de film qui devient un classique instantanée et qui donne envie de clicker sur le bouton « J’aime » à côté de la photo du profil de Mark Zuckerberg sur son bébé.

Comme je vous disais plus haut, je ne vais pas donner à ce film un cinq étoiles, même si j’avais très bien pu le faire. En fait, je voulais lui donner un 4.5/5, mais je préfère les chiffres ronds et j’ai décidé de lui donner qu’un simple quatre. Mais, cela ne veut pas pour autant dire que le film est mauvais, loin de là. Comme je vous disais si bien, The Social Network est sans conteste le meilleur de film l’année.

Si vous ne connaissez pas ce si merveilleux groupe, je m’en fiche complètement, passez votre chemin. Mais si, vous aussi, vous l’adorez, alors vous allez savoir de quoi je veux parler. Vendredi soir, le groupe à enfin donner un nom à leur prochain essaie, tout comme un avant-goût de ce à quoi allait ressembler leur prochain opus. Cela fait déjà quatre ans que MCR n’est pas revenu sur le devant de la scène. Leur dernier album, The Black Parade, avait reçu un bel accueil des critiques et du public, malgré la classification « emo » qui s’ensuivit. Seulement, avec Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, Gerard et sa bande compte enfin se débarrasser de cette étiquette et de revenir aux bonnes vieilles bases du punk. Franchement, j’ai hâte de voir le résultat, puisque My Chemical Romance est l’un de mes groupes favoris depuis bien longtemps déjà. Voilà la fameuse « bande-annonce » :

En gros, le film parle de Scott Pilgrim, d’un jeune homme de vingt-deux ans, bassiste dans un groupe nommé les Sex Bomb-Omb. Il vit une vie tout à fait normal, jusqu’au jour où il rencontre la fille de ses rêves, Ramona Flowers. Mais pour pouvoir continuer de la fréquenter, Scott doit vaincre les sept-ex maléfiques de sa dulcinée. Je crois que c’est un bon résumé °° Enfin, comme vous savez déjà, j’ai adoré le film. Il n’y avait -selon moi – aucun défaut. La bande sonore est superbe, le montage est superbe, la réalisation est superbe… enfin, tout est sublime ! Le scénario est drôle, originale et plutôt bon pour un film de ce genre. L’univers visuel du film est excellent, on embarque dedans après quelques secondes. Ceux qui pensent ne pas s’habituer au « bang » et au « pow » qui s’affiche un peu partout sur l’écran ont torts, on s’y habitue rapidement. Les combats sont bien orchestrés et bien joués. De plus, ils sont très stylisés et originaux. En fait, tout ce film est original ! Bien entendu, comme vous savez tous, c’est adapté d’une bande dessinée (qu’y est superbe, je vous la conseille à tous) et la plupart du temps, les fans sont déçus des adaptations. Mais non, pas cette fois ! C’est identique, aucune différence ! C’est pourquoi je vous conseille ce film. C’est déjanté et digne des autres réalisations d’Edgar Wright.

En résumé, c’est un film à voir au moins une fois dans sa vie, mais qui peut ne pas plaire à tout le monde. Pourquoi ? À cause de son originalité, de sa différence, de ses ressemblances avec les jeux vidéos et les mangas, etc. Mais pourtant, n’importe qui peut se retrouver dans ce film. Scott Pilgrim n’est pas qu’une comédie, mais un film d’action, de romance et une comédie. Tout le monde peut se retrouver, comme j’ai dit plus haut. Ce n’est pas qu’un film qui peut plaire qu’aux adolescents, mais bien à tout le monde. Autant aux adultes qu’aux enfants. Seulement, ce n’est pas tout le monde qui peut aimer le genre, avec les raccords et l’histoire un peu farfelu. Et c’est sûrement le plus gros défaut de ce film, qu’il ne peut pas plaire à tout le monde. Pourtant, je lui donne tout de même cinq étoiles, la note parfaite. Étant donné que c’est un film original, drôle et divertissant (sans compter la bande sonore et le montage, que j’adore). Mais n’oublier pas que c’est seulement mon avis, ce que j’ai pensé du film. Le mieux serait d’aller le voir vous-même, vous forger un avis. Peut-être que vous n’allez pas l’aimer, ou peut-être que oui. Moi, je l’ai adoré, un film sublime *-*

Quelquefois, nous ne savons pas quoi dire, pas comment commencer un message, une critique. La plupart du temps, on commence par un mot ou une phrase révélateur, qui permet au lecteur (en occurrence vous) de savoir à quoi s’attendre du reste de la critique. Si, par exemple, la critique commence par le mot abominable ou la phrase cet album n’est pas du tout le meilleur de ce groupe, même qu’il est très décevant, cela allume une lumière dans votre cerveau qui vous dit « ce CD (ou n’importe quoi d’autres) ne doit pas vouloir la peine ! » Si je devais commencer cette critique par un mot précis, ce serait sûrement formidable, ou sensationnel. Si je devais commencer par une phrase, ce serait sûrement Arcade Fire frappe encore un bon coup avec The Suburbs, un album plus simple et accessible que leurs précédents, mais tout aussi excellent.

Alors, Arcade Fire frappe encore un bon coup avec The Suburbs, un album plus simple et accessible que leurs précédents, mais tout aussi excellent. J’adore cette formation montréalaise, formé entre autre de Win Butler et Régine Chassagne. Depuis longtemps, je suis ce qu’ils font, ce qu’ils sortent. J’étais très excité quand ils ont annoncé la sortie d’un nouvel essaie, on allait enfin pouvoir entendre de nouvelles chansons, de nouveaux petits chef d’oeuvres. Ceux qui les connaissent et qui les apprécient autant que moi doivent savoir ce que je veux dire par ce qui va suivre. Arcade Fire est un groupe sensationnel, qui ne font que de bonnes choses. C’est sûrement l’un des groupes indépendants les plus connus de la planète et l’un des plus appréciés. Les critiques sont toutes unanimes pour dire qu’ils sont superbes et que tout ce qu’ils sortent est de l’or pure. Je ne suis pas un spécialiste en musique – étant plus axé vers le dessin et le cinéma – et c’est peut-être pourquoi j’ignore quoi dire pour décrire la sensation qui s’est emparée de mon corps quand j’ai déposé le vinyle sur ma plaque tournante (eh oui, j’ai le nouvel album en 33 tours) et quand le vinyle s’est mis à tourner. Je connaissais bien la première chanson, pour l’avoir écouté à de nombreuses reprises lorsque qu’elle a été mise en ligne. Ensuite Ready to Start, une chanson tout simplement magnifique. En fait, le mot parfait pour décrire The Suburbs est magnifique. Si on me demandait lequel des trois albums d’Arcade Fire que je préfère, entre Funeral,Neon Bible et The Suburbs, je ne saurais point lequel choisir. Ce qu’ils font, ce que font Win, Régine, Richard, Tim, William, Sarah et Jeremy, est de l’or.

En résumé, je conseillerais The Suburbs a tous les fans d’Arcade Fire et à tous ceux qui aiment écouter de la bonne musique. Si je devais donner une cote, je lui donnerais cinq étoiles sur cinq, sans hésitation.

J’admets aussi que le fond sonore – qui est une reprise de la chanson Creep de Radiohead – est plutôt splendide et m’a poussé à poster un article sur ce film ici-même, sur mon blog.